Италия-3. Искусство.

Над этим постом я зависла надолго, потому что не знала, как его писать. Если писать про все - то это будет пересказ музейных каталогов, а мне кажется, это мало кому интересно. Если написать про то, что запомнилось лично мне - то получится, что я видела тысячи живописных шедевров, а рассказать могу в лучшем случае про пять штук - тоже как-то непонятно, чего ради тогда было на остальные смотреть. Ладно, попробую про все подряд, авось что и получится.

Главная картинная галерея Флоренции - это, конечно. галерея Уффици, бывшее здание городских служб, то есть, строго говоря, офисов (уффици). Она размером больше Третьяковки, но меньше Эрмитажа. Экспозиция размещена очень грамотно. В галереях - римские статуи богов, героев и императоров, в залах - итальянская по преимуществу живопись от 15 до 18 века. На самом деле где-то есть еще и 19 век, но мы его не нашли - даже путеводитель говорит, что в Уффици довольно часто что-то перевашивают, так что это нормально.

Народ, конечно, толпится у распиаренных шедевров - двух самых известных картин Ботичелли и чего-то еще, что я не запомнила. Надо сказат, что "Рождение Венеры" вживую скорее разочаровывает, но Ботичелли в этом не виноват. Просто этот шедевр так распиарен, такое количество отсылок. оммажей. постмодернистских переделок его в окружающем информационном пространстве, что оригинал воспринимается как заезженная копия самой себя. С "Весной" полегче, ее не так тиражируют. Мне в итоге из Ботичелли понравился толкьо "Кентавр и Паллада".

В общем. расскажу теперь, что торкнуло лично меня.
"Благовещение" Симоне Мартини и Липпо Мемми - никакие фото и репродукции не передают удивительного золотого сияния этой иконы.
Распятие мастера делла Кроче.
Сцены из жития св. Николая Амброджо Лоренцетти - все так живенько. Причем, интересно, что в сцене подкидывания узелков с золотом трем девушкам он изображен еще в мирской одежде - то ли для конспирации, то ли он тут еще не епископ.
"Оплакивание Христа" Джоттино.
Сцены из жития св. Бенедикта под какой-то другой большой картиной в клеймах - там изображен даже тот момент, когда к св. Бенедикту пришла его сестра и устроила бурю, чтобы он не выгонял ее на ночь 🙂 Св. Бенедикт там сидит такой грустный за столом.
"Шествие волхвов" Андрея Мантеньи.
"Фиваида" Беато Анжелико.
"Поклонение волхвов" Лоренцо Монако - вроде цветовые пятна без переходов почти, а как красиво.
.Св. Анна с Богородицей и Младенцем Иисусом Мазаччо - доволньо частый и любопытный сюжет в итальянской живописи.
И, конечно, "Битва при Сан-РОмано" Уччелло. Вот она тоже очень проигрывает в фотографиях.
Аллегории добродетелей Поллайоло.
"Алтарь Портинари" ван дер Гуса - вот на нем прекрасо можно объяснять, в чем разница между итальянским и северным Возрождением.
Незаконченное "Поклонение волховов" да Винчи, выставленное в отдельном зале - тут можно полюбоваться невероятно тщательной выстроенностью композиции.
И Дюрер ,конечно Дюрер. Кранах, кстати ,меня впечатлил не особо, я не так давно видела его на выставке в Москве.
Разве что парный портрет Лютера и Катарины фон Бора - меня даже удивило, что он, оказывается, в Уффици.
А вообще, после бесконечных  Благовещений-Поклонений волховов-мученичеств имярека любая нерелигиозная живопись воспринимается как отдых для глаза и ума. Например, на первом этаже Уффици, в самом углу, рядом со св. Лаврентием Бернини висит никому особо не интересный "Продавец воды" Веласкеса, у которого я надолго застыла в немом восторге. Также из голландцев очень тронул Хонтхорст с его бытовыми сценками, потрясающий мастер света Жорж де ла Тур -  "Гадалка".
Неожиданно очень неплох оказался зальчик с "Медузой Горгоной" Караваджо, которого я обычно не фанатка. Вокруг разместили картины других художников на ту же тему, особенно впечатляет одна - уже мертвая голова Медузы, до жути реалистичная.

Барджелло
В тот же день, так как все музеи были бесплатными, мы попали во дворец Барджелло, один из самых старых замков во Флоренции, и одновременно - замечательный музей декоративно-прикладного искусства. Чего там только не было! Средневековая посуда, кошельки, приборы для навигации, дорожные наборы, предметы быта, ткани, мебель, походные алтари, реликварии, тончайшей работы костяные статуэтки Девы Марии и святых, наконец, образцы знаменитой флорентийской вышивки барджелло, появившейся в эпоху Ренессанса как имитация иката. А костяные палетки-панно! Были там и на религиозную тематику (коллекция византийских пластин впечатляет, я думала, тут такого нет), и на бытовую, и на любовную, и на аллегорическую - местами настолько, что это подошло бы для Страдающего средневековья. А стеклянные римские пластины, с краской. нанесенной на обратную сторону, а епископские жезлы и так далее. В общем, я, как любитель всего такого, отдыхала там душой.
Кроме этого, в Барджелло интереснейший зал скульптур с несколькими работами Донателло, в т. ч., если мне не изменяет память, св. Георгием и Иоанном Крестителем в юности. Забавно, что в пандан к нему туда поставили еще несколько статуй св. Иоанна в разном возрасте - от детского до зрелого, чувствуешь себя странно. Отдельный угол отдан чудесным ярким майоликам делла Роббио.

Питти
Палаццо Питти выглядит очень-очень эффектно, когда смотришь на его фасад с площади Питти. Внутри он представляет из себя любопытный гибрид из Эрмитажа и Третьяковки. Картин много, все интересные, но они висят по залам очень плотно, по четыре ряда. Именно в Питти у меня случился приступ т. н. "Флорентийского синдрома" (в первый раз это было в РИме, а как это называется, я тогда не знала) - от картин в буквальном смысле слова затошнило, начала кружиться голова, но как раз тогда, когда я подумала, что больше не могу, картины кончились и начались просто богатые интерьеры. На них моя перегруженная голова отдохнула. Прелесть их прежде всего в их нетронутости, то есть как все сделали в 18 веке, так и стоит как прибитое. Каждая комната оформлена в каком-то одном цвете - голубая, желтая, зеленая, красная. Стены обиты той же тканью, что и мебель, а мебель, конечно, шикарная. Кроме этого - какие-то безумные кабинеты с декоративными пилястрами из слоновой кости, исполинские подсвечники с основаниями из средневековых китайских ваз и рпочее богачество. Забавно, что там же я встретила группу туляков, болтавших по-русски со смотрителем - пожилым благообразным итальянцем, который говорил, что учит русский язык.
К сожалению, именно из-за "флорентийского синдрома" я практически ничего не запомнила собственно из собрания картин, хотя там было сразу несколько работ Рафаэля, Сутерманс и даже пара картин Питера Лели. Пожалуй. единственная картина, которая врезалась мне в память и сердце - это "Схождение Христа во ад" Тинторетто, создающая невероятно сильное ощущение присутствия -как будто художник вот прямо там был и с натуры все рисовал.

Музей фарфора.
Маленький и очень уютный музей, притаившийся за розарием в садах Боболи - чудесного парка во французском стиле, разбитого как раз позади палаццо Питти. Билет у них общий, но, несмотря на это, идти в музей я сначала не хотела - как-то поднадоели, хотелось больше понаслаждаться природой перед отъездом в Москву. Но меня все-таки уговорили, и в итоге я не пожалела об этом ни капли. Во-первых, он маленький - всего три зальчик. Во-вторых, коллекция чудесная: фарфор английский, французский. итальянский. немецкий, простой и вычурный, с позолотой и без, с росписями цветными и монохромными, с имитацией древесного среза, ажурный, сервизы, фигурки, сложные композиции и т. д. Со стены на все это величественно взирает Наполеон - его сестра одно время была герцогиней Тосканы.

https://morskoy-anemon.livejournal.com/706306.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Северный символист

За культурную программу во время путешествия в Казань в нашей команде отвечала я, поэтому самым главным пунктом, не считая драматического и оперного театров, был музей Константина Васильева. Я повторяла снова и снова, что мы должны туда попасть, а моя подруга поначалу была настроена довольно спокойно, потому что ей работы художника были незнакомы. Первым делом я приобрела биографические книги, несколько открыток, взяла аудиогид, включила фотокамеру и... неужели я была там?!

Первые два зала были посвящены поискам Васильевым своего стиля, темы и направления в живописи - поискам чрезвычайно удачным и в сюрреализме, и в абстракционизме, и в графике. Мы живо обсуждали композиции, портреты композиторов и повторяющиеся в сюрреалистических полотнах детали и идеи. А в третьем зале мы  увидели самое удивительное - огромное полотно "Рождение Дуная", "Северного орла", "Лебедей", "У ворот", "Ожидание", "Русалку", "Свияжск" и автопортреты, на которых так горько и за такой короткий срок меняется облик художника.

Мы не спеша шли от картины к картине, слушая аудиогид, приближаясь и отходя, чтобы увидеть иначе, в другой конец зала. А потом присоединились к небольшой экскурсионной группе - хотели послушать про одну работу, и так всю экспозицию с ними и посмотрели. Это был замечательный рассказ специалиста, который любит свою работу и те картины, о которых рассказывает. Потом мы вернулись к "Человеку с филином" и "Вотану", чтобы обратиться к ним медленно и уже в тишине. Дослушали аудиогид. Посидели немного, не имея желания уходить из залов. А их всего-то было пять, и мы провели в них больше двух с половиной часов, а потом вышли на улицу, словно из другого мира вернулись - нехотя.

После музея мы стали искать дивный собор, купола которого видели издали. Русское барокко, сплошь лепные цветочные узоры по фасаду и внутреннему убранству, вид на казанские крыши и Волгу вдали, пробившееся сквозь облака солнце, мороз, румянящий щеки, ощущение сверхкрасоты и особенный душевный подъем - это было еще одно волшебство, удивительнейший момент, когда соединяется все самое прекрасное, что только можно вообразить.

О красоте Казани я расскажу позже, а пока - многое множество фотографий из галереи Константина Васильева. Я не знаю, какими вы найдете их в такого рода репродукциях (далеко не все снимки сколько-нибудь удачны), но мне захотелось показать разные грани таланта этого художника. И не таланта даже, а гения.

Свечи у него горят по-настоящему, травы стелются, звезды складываются в созвездия, молодые сосенки будто парят над травами, улетают лебеди, сплетаются реки, древние боги молча смотрят на горизонты нашего мира, богатыри и викинги пируют и поднимаются на битвы, девушки глядят вдаль в ожидании своих судеб, а то и грозно сами вершат их.

А когда я медленно, снизу вверх вела взгляд по картине "Человек с филином", я видела, как из пепла по-настоящему вылепляет, растет молодой заснеженный дубок, как переходит он в горящую свечу в руках предвечного и предвидящего грядущее старика, как пламя прямой линией переходит  в линию носа и лба, как смотрят тяжело и мудро голубые глаза, как еще дальше видят глаза филина, раскрывающего под бескрайним звездным простором свои крылья, чтобы взлететь. И это ли не гениально!

Continue reading

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Нацыянальная бiблiятэка Беларусi

Думаю, что в каждой стране есть своя знаменитая, главная библиотека, где студенты всех ВУЗов грызут гранит науки, доктора и кандидаты пишут свои работы, учёные ищут древние материалы по своим темам. У нас — это Ленинка (в которой мне как-то довелось побывать на экскурсии), а вот в Белоруссии "Национальная библиотека Беларуси". И я никогда не думала, что попасть в это хранилище знаний будет так просто.



Continue reading

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

20 самых оригинальных скульптур

которые бросают вызов законам физики

20sculpturesthathavemanagedtodefyt
17sculpturesthathavemanagedtodefyt
198290788

Смотреть и читать еще - https://kulturologia.ru/blogs/160218/37861/

https://atrizno.livejournal.com/10904171.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Про один музей в Кольмаре — 8

Древности-древности.
Но в обратном порядке эпох получились почему-то. Не знаю, то ли путь был выбран неправильно, то ли так и было задумано.


Фигуры 14 вв. из коллегиальной церкви Св. Мартина в Кольмаре (collegiate church of St Martin)

** В книжке "Как ходить в музей" осуждается использование музеями принципа так называемого "белого куба". Вот тут явная белокубовая концепция, например. Но зато светло и просторно).

Continue reading

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Про один музей в Кольмаре — 4

Изенхеймский алтарь я знаю давно, мне даже думалось, что я про него писала, но почему-то текста не нашла.
И про Грюневальда-который-не-Грюневальд тоже знаю.
Алтарь мне категорически не нравится. Поэтому я про него ничего не скажу).
Скажу про разное, вокруг-алтарно-историчекое.

Continue reading

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Мини-обзор №784. Человек, общество, техника, путешествия, изобразительное искусство

ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО

1. Преступная Россия on Twitter

2. Горизонтальное управление. Как найти сотрудника, которому не нужен начальник

3. Исландский дух рождества

0_a7adb_4145d655_orig.jpg

4. Нашествие Дедов Морозов

5. Дорогой ложкой

НАУКА, ТЕХНИКА, ТЕХНОЛОГИИ, СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ

6. Печальный опыт покупки недорогих индукционных плит

7. Солнечная тепловая энергия. Солнечный водонагреватель на крыше

ПУТЕШЕСТВИЯ

8. Курс на Гранд Каньон

9. Как я доехала на электричках от Казахстана до Екатеринбурга. Дорога назад

10. Перу. Горы и флейта

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

11. Фотограф Леонид Тит. Зимние пейзажи

12. Календарь «Млечный Pinups 2018»

Этот обзор на ЯндексДзене. Обсудить на ФБ. Подпишитесь на мой канал!

Каталог всех обзоров

html-код для тех, кто хочет сделать перепост

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Про Страсбург и музеи — 11

Наконец смогла добраться до Musée de l'Œuvre Notre-Dame
Картинок как обычно много и их пришлось поделить в этот раз.
Тут будет часть скульптур.
К некоторым будут подписи и ссылки (по ссылкам нет навскидку больших картинок, только описания).


Chien assis sur fleuron
cathédrale de Strasbourg : Arcs-boutants Sud, couronnement du pinacle en contrebas de la culée du 4ème arc-boutant sud de la nef
2e quart 13e siècle (1240 entre ; 1250 et)
taille, grès (rose), grès (gris)
Собака с небольшими ногами, сидящая на цветке аканта
joconde

Continue reading

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Зеленый островок в центре Парижа: Люксембургский сад

Перечитывая "Отверженных", строки с описанием Люксембургского сада прям смакую.
А какое интересное совпадение - нам посчастливилось побывать в нем также в июне, только 182 года спустя...

Почти таким же он и остался.
Судите сами!

"6 июня 1832 года, в одиннадцать часов утра, опустевший и уединенный Люксембургский сад был восхитителен.
Залитые ярким светом, рассаженные в шахматном порядке деревья обменивались с цветами упоительным благоуханием и ослепительными красками...

Continue reading

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...